Ее имя сейчас редко можно услышать из чьих-то уст, однако сотни лет назад ее картины украшали лучшие выставочные залы и книжные издания известных авторов. Она была одной из первых художниц Буковины, работы которой показали — не существует никаких ограничений в пространстве и времени, когда душа стремится творить искусство. Августа Кохановская — женщина, посвятившая всю свою жизнь живописи и этнографическим исследованиям, историю которой мы имеем возможность наблюдать на ее полотнах, пишет chernivetski.info.
Ее история — это не только рассказ о необычном успехе. Это исповедь об испытаниях, с которыми столкнулась художница в непростое время. В этой статье мы подробно исследуем ее художественный путь и наследие, которое продолжает жить в музейных коллекциях.
Раннее детство и юность художницы
Рождение Августы Кохановской состоялось 6 июля 1866 года на территории Южной Буковины (современная Румыния). Вскоре после ее рождения семья переезжает в Кимполунг. В 1885 году ее отец начинает возглавлять должность советника окружного дела, и как следствие семья Кохановских снова меняет место своего пребывания, однако сейчас эта дорога вела в Черновцы. Относительно матери Августы известно только то, что она все свое свободное время посвящала детям, помогая им искать свои таланты и находить пути реализации.
Семья Кохановских отличалась особой атмосферой, ведь кто бы ни находился в их кругу, рассказывали о том, сколько любви можно почувствовать у них. Особенно эта любовь была сильной к литературе и художественному искусству, которая сыграла значительную роль в формировании мировоззрения девочки.
Также большое значение в годы юности играло знакомство с никому еще не известной в то время писательницей Ольгой Кобылянской. Ее стремление справедливости по отношению тогдашнего общества к украинским женщинам, вдохновляли юную Августу к написанию собственных картин, которые позже становились неотъемлемой частью произведений Кобылянской.
Образование и профессиональный рост
Обучение у Тадеуша Сулемы-Попеля
После того как семья Кохановских в 1885 году переезжает в Черновцы, юная Августа обращается к польскому художнику Тадеушу Сулеме-Попелю с целью получить уроки рисования. Выбор молодой художницы был совсем не случайным, ведь Тадеуш в то время был известным художником, который умело умел работать в каждом художественном направлении, в частности в портретной и монументальной живописи. Его влияние на формирование творчества Августы было достаточно высоким: основы академического рисунка, техника работы с масляными красками, знакомство с европейскими традициями — все эти детали позже использовались в ее работах.
Венская школа искусств
Благодаря искреннему наставничеству и любви к собственному делу Кохановская решает продолжить профессиональное обучение. В 1894 году Августа Кохановская стала студенткой венской школы декоративного и прикладного искусства (Kunstgewerbeschule des K.K. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie), где проучилась вплоть до 1899 года. В то время обучение для женщин было довольно ограниченным, поэтому она была одной из немногих женщин-студенток. Это повлекло много последствий: из-за отсутствия единомышленников и настоящих подруг первый год обучения для Августы был достаточно сложным, о чем она неоднократно упоминала в своих письмах к родным. Однако желание заниматься творчеством до последнего держало ее на плаву.
Много своего времени художница тратила на изучение техник иллюстрации, а также глубоко исследовала тематику этнографического искусства, что позже оставляло свой след на ее творческом развитии.
Творчество и вклад в искусство
После окончания учебы в Венской школе искусств Августа активно ищет себя в различных живописных направлениях, среди которых отмечались портретная живопись, пейзажи, а также жанровые сцены. Ее стиль сочетал детали реалистичности с модернистскими тенденциями, что было характерно для австрийской художественной школы конца XIX — начала XX века.
Благодаря предыдущим обучением с польским художником Тадеушем часто в ее работах можно было проследить след масляных красок или акварели, но каждая из них обращалась к тонкой графической линии. Она мастерски играла со светом теней, добавляя картинам определенных ноток выразительности и эмоциональной глубины. Работы Кохановской настолько пришлись по душе искусствоведам, что они забирали ее картины на свои выставки, которые часто проходили в ведущих выставочных галереях Вены, Львова и Будапешта.
Иллюстрации литературных произведений
Как мы упоминали ранее, творчество Ольги Кобылянской играет выдающуюся роль в творчестве Августы. Художницу настолько сильно вдохновляли истории борьбы женского слоя населения, изображенной в произведениях Ольги, что она начинает создавать свои, наполненные выдающимся вкусом и художественной силой, иллюстрации, которые позже были положены на страницах выдающихся произведений Кобылянской. Среди известных сейчас работ, где можно найти и насладиться творчеством Августы есть книга «Малорусские новеллы». Благодаря интересным иллюстрационным деталям, произведение заново наполняется глубоким содержанием, чувствуется невероятная образность.
Уверена, что каждому из вас хоть раз в жизни попадала в руки работа Ивана Франко «Петрии и Довбущуки», в которой среди множества деталей поражает мастерство иллюстраций. Но интересно то, что автором каждой является никто иной как Августа. Также она приложила собственных ноток к книжным изданиям Ивана Нечуя-Левицкого, особенно подчеркивая этнографические мотивы, заложенные в основу его литературных произведений.
Этнографические исследования
Во время учебы в Венской школе искусств Кохановского начала активно увлекаться этнографией. Большой спектр исследований посвящался гуцулам и румынам, фиксируя их народную одежду и орнаментику. Ее деятельность в этом направлении стала выдающейся для исследований традиционного быта и народного искусства буковинского края, ведь большинство ее работ до сих пор используются этнологами историками культурной сферы. Особую популярность получили такие научные работы Августы Кохановской, как «Писанки в Буковине и Галичине» (1898), «Румынские крестьянские дома на Буковине» (1902) и «Из жизни пастухов на Буковине» (1914).
Жизненные испытания на склоне лет и наследие
Последние годы жизни
В 1914 году начинается Первая мировая война, которая ставит свой отпечаток на жизни известной художницы. Многочисленные политические изменения в течение всего периода войны, экономические изменения, которые происходят после, заставляют Августу оказаться в трудном положении. Она вынуждена переехать к своим родственникам в город Торунь (территория Польши). Несмотря на свой художественный талант и получения болезни после переезда, Кохановская так и не смогла найти способ для реализации. Отсутствие средств и сложность болезни заставляют художницу провести последние лета в больнице при монастыре, где католические монахини день и ночь боролись за ее жизнь. Однако несмотря на вложенные силы 7 июля 1927 года болезнь побеждает и Августа Кохановская уходит из жизни. Место захоронения до сих пор остается неизвестным.
Наследие и современное признание
Несмотря на трагическую и сложную судьбу художницы, ее художественное наследие не утрачено полностью. Работы Августы Кохановской хранятся и по сей день в музейных коллекциях Австрии, Польши и Украины.
Поражает то, что современные исследователи продолжают изучать ее творчество снова год за годом, каждый раз возвращая имя Августы в круг выдающихся художников Центрально-Восточной Европы. Также на постоянной основе в Черновцах проходят художественные вечера, посвященные ее имени, чествуя ее память и непростой путь к успеху.
